Teatro+a+partir+de+1975

4. Tendencias a partir de 1975 4.1.Teatro vanguardista 4.1.1.Teatro pánico: Fernando Arrabal 4.1.2. Francisco Nieva 4.2. Experimentalismo: Búsqueda de un teatro espectáculo e integrador. **Los grupos de teatro independiente**: En torno al final de la dictadura de Franco (1975) aparece una gran cantidad de grupos independientes: El Joglars, Los Goliardos, Tábano, Dagoll- Dagom, Els Comediants... Dejando aparte sus peculiaridades, comparten la concepción del teatro como espectáculo total, con lo que disminuye la importancia del texto y de la individualidad y aumenta la importancia de los elementos del montaje. TEI, Tábano, Els Joglars, Els Comediants, La Fura dels Baus… http://www.um.es/campusdigital/TalComoEra/alonsoSantos.htm http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/Dagoll_Dagom/index.shtml http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/ElsJoglars/ http://www.comediants.com/ http://www.lafura.com/web/cast/home.php



4.3. A partir de los años ochenta hay una vuelta al teatro de autor y cierto abandono -por cansancio- del experimentalismo. Muchas de las obras de éxito son llevadas al cine. Coexisten las siguientes corrientes:

4.3.1. Teatro farsa: Próximo al sainete, sigue la estela del teatro cómico, tradición esperpéntica, en línea con el teatro iberista: José Luis Alonso de Santos //La estanquera de Vallecas, Bajarse al moro...// 4.3.1.1. José Luis Alonso de Santos 4.3.1.2. José Sanchís Sinisterra 4.3.2 Teatro tradicional. Tono poético. 4.3.2.1. Antonio Gala 4.3.2.2. Fernando Fernán Gómez

4.1.1. FERNANDO ARRABAL

Desde sus primeras obras, Arrabal manifestó su talante innovador, apartado del realismo. Caracterizadas por la elementalidad escénica, con decorados sucintos, personajes primitivos y un lenguaje ingenuo con rasgos de un humor procedente de lo absurdo, se trata de un teatro de seres indefensos, víctimas de opresores ocultos, en el que priman la desazón y la inquietud. Para expresar la imposibilidad de comunicación con un sistema extraño e inaccesible, Arrabal recurre a la forma de la ceremonia (una especie de rito vinculado a los orígenes del drama), acabada la cual se impone la tragedia: los personajes mueren o quedan sumidos en su incapacidad de comprender y comunicar, carentes de futuro. El teatro pánico de Arrabal Se caracteriza por la confusión, el humor, el terror, el azar y la euforia, y por la incorporación de elementos surrealistas en el lenguaje. En su dramaturgia hay una búsqueda formal tanto espacial como gestual. Los temas más frecuentes en sus obras son la religión y la sexualidad, junto con la política, el amor y la muerte. En los dramas de Arrabal confluyen el postismo, a través del cual llega al surrealismo (en la expresión del subconsciente), el teatro del absurdo (en el abandono de lo racional y en el discurso ilógico) y el teatro de la crueldad (en la provocación de efectos purgativos por medio de lo atroz y el sobresalto).

4.1.2. FRANCISCO NIEVA

Nieva tuvo dificultades para ser aceptado en la escena española: sus obras no tenían el mensaje directo de denuncia social de los realistas, su escenografía era compleja, y su carga de inmoralidad perturbaba a los organismos oficiales. Su producción dramática conecta con el teatro del absurdo, pero, a diferencia del pesimismo y la resignación de este, en Nieva siempre hay una posibilidad que conduce a la salvación. Comparte con Artaud la idea de un teatro catártico y liberador, cuya finalidad es mostrar la esencia del hombre. El tema básico en las obras de Nieva es la represión de la sociedad, que degrada al ser humano al impedir el desarrollo de sus necesidades profundas. Ante ello se erige la transgresión, a menudo debida a la necesidad de una liberación sexual. Además del erotismo, en las obras de este autor manchego abundan las referencias a una España negra y también a la religión, a las que Nieva critica. Nieva divide sus obras en cuadros más o menos cortos, con numerosos cambios de escenario, al igual que Valle. Como este, se siente atraído por escribir piezas cortas, y en ambos se evidencia la técnica cinematográfica de división de secuencias. Además de dramaturgo, Nieva es pintor y escenógrafo, por lo que su teatro tiene un marcado carácter pictórico. Tomando como base el lenguaje popular, Nieva realiza una elaboración cuidadosa, con técnicas del surrealismo y del absurdo, y consigue un estilo particular tanto en el léxico como en sus originales construcciones sintácticas. El propio Nieva distingue tres géneros en su producción dramática: • Teatro furioso. Es un teatro que puede “ir contra todo, contra nada y a favor de todo y de nada”. “La furia trágica habrá de tener un efecto sensorial y reflexivo”. Es el caso de Pelo de tormenta. • Teatro de farsa y calamidad. “La acción es menos coral, menos esquemática; la anécdota, más novelesca y explícita; los personajes, algo más complejos”. Ejemplo de esta línea es Malditas sean Coronada y sus hijas. • Teatro de crónica y estampa. “No es un teatro aleccionador, pero sí informativo”. La única obra de este género es Sombra y quimera de Larra.