La+poesía+social

Gabriel Celaya

Estos escritores, fundamentalmente poetas , superada la guerra civil , son considerados "hijos" de la misma. En su poesía unen la reivindicación social a la preocupación por el lenguaje. Además, incorporan reflexiones metafísicas y filosóficas en sus obras. No siguen, por ello, una línea academicista. Les liga su condición de intimistas. Muchas de sus características toman cuerpo de algunos miembros de la generación del 98, singularmente de Antonio Machado. En la segunda etapa de esta época, los novelistas consideran que su papel como escritores les obliga a denunciar las miserias e injusticias sociales. El periodo coincide con una cierta apertura del régimen franquista y con la traducción por vez primera de muchas obras de autores extranjeros como T. S. Eliot o Paul Celan La poesía se caracteriza por la utilización de un lenguaje llano y simple que pone por delante el contenido de las obras a su formalidad. Tiene cierto carácter narrativo y en ocasiones deriva hacia un deliberado prosaísmo. Se toma la poesía como una herramienta que ayude al destinatario a tomar conciencia de la realidad social. Se dirige la poesía a la inmensa mayoría, en contraposición a lo que Juan Ramón Jiménez definió como inmensa minoría culta. Se revaloriza la lírica de Machado. La crítica está en ocasiones velada por la censura. Los poetas más importantes son Blas de Otero, Gabriel Celaya (//Las cartas boca arriba//) y José Hierro (//Tierra sin nosotros//).
 * //__POESÍA SOCIAL DE LOS 50.__//**

** Blas de Otero **
La vida de Blas de Otero se vio marcada por una búsqueda de la verdad espiritual que le llevó desde las posiciones del bando nacional hasta la integración en el bloque republicano, donde encontró su ideal en el compromiso político, en vistas de la decepción religiosa que sufrió. La poesía de Blas de Otero podría definirse como la síntesis de la poesía española publicada a partir de la Guerra Civil española, con una etapa de poesía arraigada, otra de poesía social y una última etapa en la que busca nuevos moldes expresivos. Poesía Arraigada: En esta poesía, Blas de Otero publica poesías en diversas revistas y realiza multitud de recitales. A pesar de la dispersión de su obra, se forja una sólida fama como poeta. Los temas giran en torno al amor y la religión, y se observan influencias de Juan Ramón Jiménez, los poetas modernistas y San Juan de la Cruz. A esta etapa pertenece el cuadernillo //Cántico espiritual//.

Poesía Desarraigada: Tras la crisis sufrida por el poeta a finales de los 40, volvieron a aparecer publicados sus poemas, pero su tono era ahora completamente distinto. Era una poesía áspera y desgarradora en la que los protagonistas son el autor y el Dios del Antiguo Testamento que representa la Ley y el Poder. El poeta utiliza el código religioso, en el que fue educado, para representar todos los poderes opresores encarnados en Dios, que calla frente a los gritos de súplica del poeta. Las composiciones, aunque existen versos libres, son más próximas a las formas clásicas, y en especial al soneto. Un soneto con bruscas rupturas rítmicas y un lenguaje brusco y violento en el que abundan múltiples imágenes religiosas y alusiones a la Biblia. Los poemas constan de un diálogo que al final se resuelve en ironía o reproche. A esta época pertenecen //Ángel fieramente humano// y //Redoble de conciencia.//

Poesía Social: Con la publicación de //Pido la paz y la palabra// se observa la superación de la crisis existencial, marginando su crisis individual frente a la preocupación por la sociedad española contemporánea y el anhelo de un futuro de convivencia en paz. Durante toda la época, el autor pretende demostrar que la ética y la estética no son antagónicas y que pueden estar integradas en una misma obra. La preocupación por la censura del momento obliga al poeta a dejar de lado la ambigüedad del lenguaje, lo que no ha de confundirse con un lenguaje fácil, ya que éste está plenamente depurado y contiene gran cantidad de elementos expresivos. En su siguiente libro, //En castellano//, Otero extrema esta simplificación retórica y refuerza la contundencia del mensaje político. Formalmente, en estos dos libros predominan el verso libre y la preferencia por los versos cortos, que adquieren ritmo a través de repeticiones tanto fónicas como sintácticas. Se observan elementos vanguardistas y referencias explícitas a otras obras y autores. En //Que trata de España//, el poeta describe los lugares de España en los que ha pasado su vida. Este libro supone la asimilación de la lírica popular a partir de la poesía culta, con multitud de composiciones clásicas, sobre todo el soneto.

Obra Última: Blas de Otero comienza a escribir en Cuba una prosa de carácter autobiográfico en la que hace alusiones a su experiencia revolucionaria en la isla y a sus recuerdos españoles desde una acentuada nostalgia. Este libro acaba de escribirse en España y es publicado como Historias fingidas y verdaderas. La poesía de esta época es una constante búsqueda de nuevos moldes expresivos, con una clara influencia superrealista. Los temas son el amor sensual y erótico y la conciencia de la llegada de la muerte y la destrucción física, que afronta con una serenidad y entereza muy alejadas del dramatismo de sus primeras obras.  Nace en Hernani. Su temática trata sobre un compromiso con la sociedad en un lenguaje llano y algo vulgar. Sus publicaciones de mayor prestigio datan de 1937 aunque en realidad comienza a escribir antes de la guerra civil. Su obra se desarrolla en tres etapas que podemos clasificar en: - Existencialista: búsqueda de Dios, el amor y el sentido de la vida humana. Obras como “Tranquilamente hablando” y “Las cosas como son”. - Social: compromiso y solidaridad con los problemas de la época en España. Obras como “Las cartas boca arriba”. - Experimental: un gran cambio en su madurez cercano al experimentalismo. Obras como “Cantos íberos”, “equis” y “ene”.
 * Gabriel Celaya ** (1911-1990)