Teatro+romántico

2. EL TEATRO ROMÁNTICO El Romanticismo triunfa en el teatro español con // La conjuración de Venecia //, de Francisco Martínez de la Rosa ; //El Trovador//, de Antonio García Gutiérrez ; //Los amantes de Teruel//, de Juan Eugenio Hartzenbusch ; pero el año clave es 1835, cuando se estrena Don //Álvaro o la fuerza del sino//, del Duque de Rivas ( 1791 - 1865 ). Lo más cultivado es el drama. Todas las obras contienen elementos líricos, dramáticos y novelescos. Se mezcla la prosa con el verso, lo trágico con lo cómico y desaparece de la obra de teatro todo afán didáctico o moralizador. Sólo se pretende conmover al espectador, provocándole entusiasmo, terror, espanto, tristeza... 2.1. CARACTERÍSTICAS Estructura: La regla de las tres unidades, impuesta en la Ilustración desaparece. Los dramas, por ejemplo, suelen tener cinco actos en verso, o en prosa y en verso mezclados, con métrica variada. Si en las obras neoclásicas las acotaciones escénicas no se aceptaban, esto no sucede durante el Romanticismo, pues las acotaciones son abundantes. El monólogo cobra nuevamente fuerza, por ser el mejor medio para expresar las luchas internas de los personajes. Escenarios: La acción teatral gana dinamismo al utilizarse variedad de lugares en una misma representación. Los autores basan sus obras en lugares típicos del romanticismo, como cementerios, ruinas, paisajes solitarios, prisiones, etc. La naturaleza se muestra acorde con los sentimientos y estados de ánimo de los personajes. Temática: El teatro romántico prefiere los temas legendarios, aventureros, caballerescos o histórico-nacionales, con el amor y la libertad como estandarte. Abundan las escenas nocturnas, los desafíos, personajes encubiertos y misteriosos, suicidios, muestras de gallardía o de cinismo. Los acontecimientos se suceden de forma vertiginosa. En cuanto al fondo de las obras, no aspira a //aleccionar//, como pretendían los neoclásicos en sus obras, sino a //conmover//. Personajes: El número de personajes aumenta en las obras. El héroe masculino suele ser misterioso y valiente. La heroína es inocente y fiel, con una pasión intensa. Pero ambos están marcados por un destino fatal. La muerte es la liberación. Se da más importancia al dinamismo de las acciones que al análisis de la psicología de los personajes.

2.2. DUQUE DE RIVAS Ángel de Saavedra está marcado por su época de exilio. Sus inicios son de influencia neoclásica, pero en sus años fuera de España toma contacto con el romanticismo. A su llegada a España, ya se considera plenamente romántico. Su obra más importante es //Don Álvaro o la fuerza del sino//, cuyo estreno en 1835 se ha considerado el inicio del romanticismo en España. En ella, se utilizan por primera vez técnicas de carácter romántico, como la aparición de prosa u versos de diferentes metros, la desaparición de las tres unidades o la caracterización de los personajes con tópicos románticos. Álvaro, el protagonista, tiene un origen desconocido y su carácter es apasionado en lo sentimental. Esta obra marca la pauta de la mayoría de obras de la época a las que precede. Años después, en 1842, se estrenó //El desengaño// //de un sueño//, con influencias calderonianas y de Shakespeare. En Romances históricos (1841) aparecen ya rasgos románticos como el regreso al pasado y la orientación histórica. También escribió leyendas, no tan acertadas como los romances. En cuanto a su producción lírica, destacan los poemas escritos en el exilio. 2.3. ZORRILLA Nació en Valladolid, 1817 y murió en Madrid, en 1893. Inició su carrera literaria leyendo unos versos en el entierro de Larra, con los que ganó gran fama. Contrajo matrimonio con una viuda dieciséis años mayor que él, pero fracasó y, huyendo de ella, marcha a Francia y después a México en 1855, donde el emperador Maximiliano lo nombró director del Teatro Nacional. Al regresar a España en 1866 fue acogido con entusiasmo. Volvió a casarse y, con constantes penurias monetarias, no tuvo más remedio que malvender sus obras, como //Don Juan Tenorio//. Las Cortes le otorgaron una pensión en 1886. Zorrilla es mejor autor teatral que poeta, toda si obra teatral se sitúa en la década de los cuarenta. Se ha considerado que Zorrilla, debido a su predilección por la tradición española, es el autor que llena los elementos románticos, llegados de Europa, de intenso sabor español. Las características de su teatro son la espontaneidad, la claridad y sonoridad de sus versos. Su formación está influenciada directamente por los románticos españoles. Los temas de su teatro son la religión popular y la España heroica y legendaria; sus obras mas importantes son: //El zapatero y el rey (1840), Don Juan tenorio (1844) y Traidor, inconfeso y mártir (1849).// Don Juan Tenorio es su obra de mas éxito y aún se representa en la actualidad el día de Todos los Santos. El personaje creado por Tirso de Molina en //El burlador de Sevilla//, don Juan, es uno de los grandes mitos de la literatura europea. En España, lo utilizaron Antonio Zamora y Zorrilla. Fuera de España, Molière, lord Byron, Alexandre Dumas y Prosper Merimée, entre otros. El mito se compone de dos temas: el del personaje seductor y libertino y el del castigo divino. Don Juan es un personaje que siempre tiene cerca el amor y la muerte, dotado de una capacidad de seducción fuera de lo común. La máxima difusión de este mito se da en el romanticismo, concretamente a partir de la obra de lord Byron.