Poesía+neoclásica

 **2.2. NEOCLASICISMO**  Es el estilo que mejor define la literatura ilustrada y supone una vuelta al mundo clásico griego y latino. Sus bases son las reglas y la imitación de la naturaleza, el sentimiento está proscrito. Todo es natural, sencillo y razonable   La poesía neoclásica está basada en los principios normativos y estéticos que rigen en la época y en la Poética de Luzán (“La poesía es imitación de la naturaleza con doble finalidad: utilidad y deleite”).   El ambiente general del siglo no favorece una creación poética emotiva y original. Fijaron formas poéticas sin fuerza expresiva y que sólo respondían al principio de la utilidad.   La anacreóntica y los idilios de carácter pastoril, influidos por el Renacimiento. Es una poesía de carácter artificioso, que canta con delicadeza y gracia los placeres del amor, del vino, de la fiesta o de la danza. Las anacreónticas, que renuevan el olvidado ambiente de Anacreonte y Villegas, tratan con contención, los asuntos habituales del género, el amor y el vino, aunque encontramos también otros temas menos frecuentes de metapoesía, circunstancias y reflexiones vitales. Va ganando riqueza y brillantez hasta que la anacreóntica se convierte en género de moda, practicando un realismo burgués que rehuye la idealización.   <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">La sátira, la epístola y la oda, propias de una poesía de carácter social. Tratan temas críticos, como la amistad o la convivencia, y las conquistas humanas, como la invención de la imprenta. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;"> <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;"> <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">La fabula responde a la preocupación didáctica del siglo. Son cuentos populares en verso, que ofrecen una moraleja final y cuyos protagonistas son animales. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Éste es un género que iba a tener amplio eco en la literatura de la época. No es casual, pues, siendo la fábula un género didáctico, servía muy bien como vehículo de las ideas ilustradas. El apólogo en verso se utilizó tanto para difundir los principios morales de la nueva sociedad burguesa e ilustrada, como para otros menesteres de carácter didascálico. Se supone que iban dirigidas al mundo de los niños para impresionar su mente con ideas nuevas, cuya captación fuera fácil con la envoltura del cuento y la musicalidad del verso. Pero algunas de estas fábulas no pueden tener otros destinatarios que las personas mayores, por lo elevado de sus principios o por lo escabroso del tema. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Los autores más destacados son: <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">- **Félix Mª de Samaniego**. Fue miembro del Seminario de Vergara, institución escolar en cuya fundación intervino y en la que ejerció la dirección por dos veces. En este ambiente surgió su interés por escribir las fábulas, para educación de los alumnos. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Samaniego extrae los temas de sus apólogos de la tradición Esopo-Fedro, filtrados en La Fontaine, que es su modelo próximo, y algunas, las menos, proceden del inglés John Gay; otras son originales. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Samaniego escribió también otros versos, entre los que se deben destacar su famosa sátira anticlerical «//Descripción del Desierto de los PP. Carmelitas Descalzos de Bilbao//», y su colección de versos eróticos //El jardín de Venus//, que aunque inéditos, eran de dominio público. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Su fama se debe a las “Fábulas”. Entre las más famosas destacan: “La cigarra y la hormiga”, “La zorra y el busto” y “Los gatos escrupulosos”. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;"> <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">- **Tomás de Iriarte**. Publicó en 1782 sus //Fábulas literarias//, donde con arrogancia se decía inventor del género. Molestó esto a Samaniego, hasta entonces amigo del poeta canario. No obstante, el vanidoso Iriarte podría haber hecho notar que su originalidad consistía en la aplicación del apólogo a asuntos de estética y no en la prioridad en la aparición del género. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Las fábulas de Samaniego son ágiles, y están escritas con viveza, pero sus moralejas son premiosas. Presentan una moraleja que no está al servicio de la ética sino de su propia estética. Entre las más conocidas están: “El burro flautista”, “la ardilla y el caballo” y “el mono y el titiritero”. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;"> <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Iniciado el género por Samaniego, y confirmado por Iriarte, la prensa literaria se hizo eco de composiciones similares escritas por varios autores, hasta convertirse en auténtica plaga. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;"> <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;"> <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">- **José Cadalso**: Fue militar de profesión, y como tal acabó su vida en el sitio de Gibraltar. Estudió en Londres y París, adquiriendo un sentido crítico y una educación que le convirtieron en fermento de las ideas ilustradas. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">No tiene Cadalso una producción poética muy extensa. En 1773 aparecía en Madrid su obra //Ocios de mi juventud o Poesías líricas//, que junto a la //Epístola dedicada a Hortelio o poesías inéditas del coronel J. C.// constituyen casi la totalidad de sus escritos poéticos. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">En los versos de Cadalso se unen el blando numen y las primeras punzadas del dolor romántico, más patente en sus //Noches lúgubres//. //<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Dalmiro //<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">, nombre poético de Cadalso, escribe versos de amor a Filis: habla de sus desprecios en la égloga «//Desdenes de Filis//» y a ella dedica también las ligeras anacreónticas. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Cadalso muestra actitudes de humildad ante la creación poética, no es extraño, pues, que su producción poética se oculte bajo el título de //Ocios de mi juventud//, o poesía como cosa no propia del hombre serio y maduro. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Dos poemas, más largos, merecen especial mención. En la «//Carta a Augusta//» el poeta se torna reflexivo, aunque sin abandonar cierta ironía, para alabar la vida retirada y huida de los vicios. «//Guerras civiles entre los ojos negros y azules//», poema escrito en octavas, es un juego poético, a medias burlesco, que narra las terribles dudas de un pintor sobre el color que ha de poner en los ojos de Venus. Este poema, como el anterior, está plagado de datos costumbristas. Igual interés y valor descriptivo tiene la composición en octavas titulada «//Un currutaco en 1770//». <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Son interesantes sus sonetos sobre el poder del tiempo y “Renunciando al amor”. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;"> <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">- **Gaspar Melchor de Jovellanos**: Fue persona pública de gran actividad, y de merecido prestigio, autor de numerosos informes y memorias en las que encontramos la quintaesencia de las ideas ilustradas del siglo. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Ocultó su personalidad poética bajo el nombre de Jovino, y siempre mostró una cierta timidez a reconocerse como poeta, por considerarlo, quizá, poco serio para su profesión y estado. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Sus versos, junto a sus obras dramáticas y otros textos en prosa, aparecieron póstumos “//Colección de varias obras en prosa y versos”//, excepto algunas de ellas que habían tenido publicación independiente. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Cultivó Jovellanos la poesía amorosa en época de juventud. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">La primera versión de la «//Epístola del Paular//» es su mejor poema amoroso. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Pero, como buen poeta ilustrado, los temas más cultivados, y de los que más orgulloso podía sentirse, son los que defendían los valores de la Ilustración: los satíricos y los filosófico-didácticos. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">En la poesía satírica pasa revista a los males de la sociedad de su tiempo. Tres poemas hay que destacar dentro de este grupo: las dos «//Sátiras a Arnesto//» y la «//Sátira contra los letrados//». <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">La poesía didáctica y filosófica se expresa a través de la epístola, en cuyos en decasílabos libres, pesados, se desgrana lentamente la reflexión. Están dirigidos a sus amigos, aunque esto no sea en algunos casos más que una disculpa para explayar unas ideas que le preocupan. Dentro de ellas la «//Epístola a Batilo//», <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif";">«//Epístola a Inarco//» y «//Epístola a Bermudo. Sobre los vanos deseos y estudios de los hombres//». <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;"> <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">- **Juan Meléndez Valdés**: Nació en Ribera del Fresno (Badajoz) y estudió Filosofía y Griego en Madrid y Derecho en la universidad de Salamanca, donde permaneció gran parte de su vida (1772-1789) como estudiante y profesor. Los desengaños universitarios le llevan a ingresar en la carrera judicial, siendo destinado a Zaragoza, después a Valladolid (1791-1798), hasta que en 1798 se aposenta en Madrid. Se opuso a la invasión francesa en 1808, pero acabó jurando a José Bonaparte, por lo cual, tras la expulsión de los franceses, tuvo que ir al exilio (1813), muriendo en Montpellier. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Meléndez Valdés publicó sus versos en 1785 y, en edición corregida y aumentada, en 1797. Preparaba una tercera versión, más completa y también corregida, cuando le sorprendió la muerte, apareciendo póstuma. Es una constante en Meléndez esta afición por limar los versos, ampliando generalmente composiciones que antes eran más escuetas, como si el poeta se dejara guiar por el principio de la precisión y claridad. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Se inicia en la juventud con la //poesía rococó//, en anacreónticas delicadas y vivaces, a través de las cuales observamos a parejas felices que aman, beben y bailan adornadas con guirnaldas. //Dorila// es la principal destinataria de estos versos, aunque también los dirige a otras supuestas amantes: //Anarda, Belisa, Climene, Lisi, Filis// o //Galatea//. Algunas de estas anacreónticas están agrupadas en ciclos de poemas que guardan entre sí una cierta unidad: //La inconstancia, La paloma de Filis, Galatea o la ilusión del canto//, donde el paisaje abierto de jardines, campos y arroyos se troca en ambientes interiores o de salón. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Son famosas sus anacreónticas en torno a la alegoría del amor. Destacan “A una fuente” y “Filis, ingrata Filis”. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Cultivó el romance con éxito, <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif";">e ntre ellos algunos tan representativos del nuevo estilo como los dedicados a //Rosana// (//«Rosana en los fuegos», «Rosana de azul»//...). <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Menos conocida es una colección de anacreónticas con tono más atrevido bajo el título de //Los besos de Amor//. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">En general toda esta poesía juvenil muestra un gran gusto por el análisis de la naturaleza, a veces con pinceladas realistas. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Pero la seriedad que da a Meléndez el ser profesor universitario y sus profundos conocimientos de los clásicos antiguos y españoles, le llevaron a preferir la poesía neoclásica. Algunos géneros poéticos cultivados con anterioridad adquieren mayor serenidad y armonía. Disminuye el cultivo de la anacreóntica. Su dedicación creadora es abundante por estos momentos: sonetos de estilo garcilasiano, las primeras //Odas filosófico sagradas// y los idilios. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Meléndez se dio a conocer a nivel nacional cuando en 1779 ganó el concurso de la Academia con su égloga //Batilo//. D<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">e este periodo es también su oda //La gloria de las Artes (1781).// <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">De distinta manera se muestra el espíritu pastoril en los idilios, s<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">e trata de un bucolismo preciosista, tocado de estilo rococó. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">La reacción del gobierno contra las ideas ilustradas, pues tras la Revolución Francesa teme el fin de la monarquía, es lo que sume en la tristeza al poeta. Esta sensación se agrava con el destierro y alejamiento de toda actividad pública. Pasa momentos angustiosos. Sus versos adoptan entonces la simbología que exprese su estado (//«La tribulación», «La tormenta», «Mis desengaños»//). <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">El dolor surge de nuevo cuando el invasor francés entra en España. Así escribe su //Alarma española// (1808) y su //Alarma segunda a las tropas españolas// (1808), ejemplos de poesía civil en las que se incita a la resistencia frente al invasor. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Las cosas cambian cuando jura como Rey a José Bonaparte. Rinde pleitesía al nuevo Rey en su oda «//España a su rey José Napoleón I//», en la que muestra sus nuevas esperanzas de progreso. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">La derrota francesa tiene como consecuencia el exilio peregrinante en Francia, y con él las notas más tristes de la poesía de Meléndez. Solo, calumniado, incomprendido, sufriendo múltiples calamidades, pero entero su amor a España (Oda XXVIII, «//Afectos y deseos de un español al volver a su patria//»). <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;"> <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">- **Nicolás Fernández de Moratín**: Profesor de Poética en los Reales Estudios, fue quien practicó la nueva poesía neoclásica de forma más consciente y quizá el que ejerció un mayor influjo entre sus coetáneos y poetas más jóvenes. Gracias a su juvenil puesto cortesano, ayudante de guardajoyas de la Reina Isabel de Farnesio, pudo establecer contacto con escritores franceses, a través del Marqués de Ossun, e italianos, entre los que tuvo verdaderos amigos. Estas raíces europeístas se matizaron con un sólido conocimiento de los poetas clásicos y los españoles del Renacimiento. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Su primera actividad poética queda recogida en un libro, que publicó en varias entregas, titulado //El poeta//. Los poemas incluidos en él y otros posteriores, corregidos y enmendados, fueron preparados por su hijo Leandro, en edición póstuma. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">La obra de Moratín puede dividirse en dos grandes grupos: la de signo neoclásico y la popular. La primera se desarrolla en un mundo temático bastante amplio, como ocurre con sus anacreónticas. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Los sonetos son también signo de novedad, de restauración clasicista. Están dirigidos a //Doris//. Tampoco podemos olvidar las composiciones largas: //La Diana o el Arte de la caza//; su poema épico //Las naves de Cortés destruidas//, y otro didascálico burlesco, el //Arte de las putas//. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">La crítica posterior ha acogido con mayor aplauso su poesía de signo popular. Populares son dos composiciones que tratan sobre el mundo de los toros: las quintillas «//Fiesta de toros en Madrid//» y la «//Oda a Pedro Romero, torero insigne//». Son sencillos poemas de ambiente festivo, con sentido plástico y con gran amor por Madrid. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;"> <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">- **Leandro Fernández de Moratín**. Es más conocido por sus obras dramáticas, pero tampoco es desdeñable su producción poética. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Publicó en vida lo más importante de su producción bajo el título de //Obras dramáticas y líricas//, que se volvió a reeditar, tras su muerte. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Se dio a conocer, a sus diecinueve años, con su poema //La toma de Granada// (1779) en romance endecasílabo. Tres años después con su //Sátira contra los vicios introducidos en la poesía castellana// (1782), recorre el panorama literario señalando los defectos más comunes en los distintos géneros poéticos (lírico, épico y dramático). <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Escribió poesía satírica en la que censura las malas costumbres de la época. Destaca su obra “A Claudio”. También cultivo la poesía lirica “Elegía a las musas”. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">El tono reflexivo y la comunicación amistosa es la tónica principal de las epístolas; en ellas podemos encontrar también finas sátiras de costumbres sociales y de tópicos literarios, como en la titulada «//A Andrés//». <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Moratín fue un buen cultivador del soneto, con motivos variados, aunque pocos traten temas amorosos. <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">Completa su producción poética un grupo de romances dirigidos a varios personajes, no de asunto histórico, y otro de epigramas. Más desconocida, por su difícil acceso, es una colección de versos eróticos, //Fábulas futrosóficas o La Filosofía de Venus en fábulas.//
 * <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">2.2.1. EL NEOCLASICISMO EN POESÍA. **
 * <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">2.2.1.1. GÉNEROS POÉTICOS **
 * <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">2.2.1.1.1. ANACREÓNTICAS **
 * <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">2.2.1.1.2. SÁTIRAS Y EPÍSTOLAS **
 * <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">2.2.1.1.3. LA FÁBULA: IRIARTE Y SAMANIEGO **
 * <span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: "Times New Roman","serif"; color: black;">2.2.1.2. AUTORES: CADALSO, JOVELLANOS, MELÉNDEZ VALDÉS, NICOLÁS FERNÁNDEZ DE MORATÍN **

[|Poesía del siglo XVIII]