Rasgos+del+98

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 * La Generación del 98 **

VISIÓN TRADICIONAL DE LA GENERACIÓN DEL 98 El término fue acuñado por Azorín en 1913, y confirmado posteriormente por otros estudiosos como Pedro Salinas, Laín Entralgo o Guillermo Díaz Plaja, quienes señalaron una frontera entre este movimiento y el Modernismo. Según estos autores, la Generación del 98 es una respuesta a la crisis nacional, una reacción frente a los males de la [|Restauración] y una búsqueda de cambios sociales y culturales, apoyándose principalmente en las tesis [|regeneracionistas]. El Modernismo sería una respuesta estética y evasiva frente a la misma realidad social. Esta dicotomía es un error. Una generación no es un grupo de amigos, ni una escuela, ni una tertulia, sino una coincidencia en las vivencias personales de unos hombres ante una misma realidad. Los del 98 tuvieron muy poca relación con el desastre del 98, y este Modernismo con mayúsculas, lleno de cisnes, se refiere casi exclusivamente a la forma de versificar del primer Rubén Darío y de sus seguidores. Con la celebración del centenario del 98, ha aparecido una gran cantidad de estudios que discuten el término, ya que lo consideran inapropiado. Sin embargo, resulta conveniente seguir hablando de Generación del 98, ya que es un término acuñado en la historia de la literatura, aunque haya que variar la extensión de su contenido, dado que, por ejemplo, las primeras obras relevantes de estos escritores aparecen en 1902. La revolución literaria que se produce en España a finales del XIX no es un producto inconexo con otros movimientos europeos, ni la suma de unas individualidades, sino el producto colectivo de la búsqueda de una nueva literatura.

HACIA LA BÚSQUEDA DE LA MODERNIDAD Desde el Renacimiento, como referente lejano, y con el impulso decisivo de la Ilustración del siglo XVIII, de las ideas de la Enciclopedia y del pensamiento de Kant y Hegel, existe en Europa un camino hacia la modernidad. El progreso como motor de la historia y la libertad individual y colectiva como base de las relaciones sociales forman la base ideológica de las revoluciones americanas y, según las tesis de Habermas, continúan siendo la esencia de la sociedad actual. A lo largo del siglo XIX se desarrolla una fase concreta de esa evolución: las ideas racionalistas entran en crisis cuando, al intentar aplicar el racionalismo a la realidad, aparecen una serie de enfrentamientos entre los que quieren mantener el estado de las cosas y los que luchan por conseguir libertades cada vez más profundas. Además, el espíritu ilustrado no desemboca en una visión única, sino que está plagado de numerosas contradicciones, tal y como lo muestra el pensamiento de autores como Rousseau, Schopenhauer, Marx, Nietzsche y Freud, que socavan todas las convicciones humanas mantenidas hasta entonces. La vivencia de la vida como conflicto, la inseguridad y la contradicción se extiende en la segunda mitad del XIX. 

LA REACCIÓN CONTRA EL REALISMO En ese momento aparece una visión distinta del mundo, basada en el enfrentamiento contra el realismo burgués. La burguesía se ha apropiado de las teorías realistas y naturalistas, hasta tal punto que se identifica la visión de la realidad con la visión del realismo, o dicho de otro modo, la visión de la burguesía. Esta reacción ante la realidad como algo dado, completo y positivo se ve claramente en la pintura. A partir de 1870 el impresionismo cambia el concepto mismo de la pintura. No se pretende captar las cosas como son en realidad, sino la impresión que producen en el ojo del que observa. De esta manera, la realidad es reconstruida por el ojo del observador. En 1874 Monet expone su [|Impression, soleil levant]. Monet pinta series de cuadros con el mismo tema: ya no se trata de retratar algo concreto, puesto que el tema ha dejado de interesar. Cada pintura parece igual pero es distinta porque cambia la visión del sujeto. La realidad no existe como algo dado, sino que la crea la persona. El impresionismo está en la base de toda la pintura posterior. En la plástica se ve algo que se da también en la literatura. La base común de todo el movimiento literario finisecular es su reacción contra el sistema estético del realismo, que se había apropiado con su visión burguesa del mundo. El realismo es acosado desde multitud de voces personales, desde muchos puntos de vista. Esta lucha contra el realismo tiene dos momentos: el primero es una reacción simbolista. El simbolismo es un término general que sucede a la literatura realista y precede a las vanguardias. El simbolismo insiste en las sensaciones individuales y centra la atención en el lenguaje, en búsqueda de la palabra esencial. Se rechazará todo intento de moralizar con el arte. Aparece el arte por el arte, es decir, el arte autónomo. Aparecerá por toda Europa un fuerte misticismo, producto del idealismo reinante. Las obras se cargarán de elementos espirituales, misteriosos, esotéricos. El segundo momento es la irrupción de las vanguardias. Los autores del 98 no pueden entender las vanguardias, cuyos maestros serán los de la [|Generación del 14]. 

GENERACIÓN DEL 98 Y LITERATURA EUROPEA: Los autores del 98 no son unos especímenes extraños, sino la visión europea de otros escritores europeos. Son, en este sentido, los miembros de la primera generación [|simbolista] española. A estos autores no les interesa el tema por encima de todo, sino que son fundamentalmente antirrealistas. Escriben de una manera nueva, porque conciben la realidad de una manera nueva. Se ha producido, como en el resto de Europa, una crisis de la realidad. Se plantea una nueva relación entre el artista y el mundo. El artista no quiere describir una realidad externa, sino la experiencia personal sobre esa realidad. No importan las cosas, sino el efecto que producen las cosas. Por eso se habla de individualismo en esta generación. A finales de siglo muchas seguridades se desvanecen. La idea de progreso deja paso a una decepción que llega incluso a negar el racionalismo, como en el caso de Nietzsche, que afirmará que //Dios ha muerto//, lo que provoca una nueva forma de relacionarse con la espiritualidad. La bohemia, por ejemplo, se afirma frente a la era victoriana. En España, los jóvenes del 98 manifestarán una común repulsa frente a la realidad estancada de la restauración canovista, cada uno con sus tintes personales, desde el socialismo de Unamuno al anarquismo inicial de Azorín o al tradicionalismo carlista de Valle Inclán. El enfrentamiento de estos autores con sus predecesores se manifiesta en tres campos: 1.- El modo de concebir la obra: La novela del 98 no tiene nada que ver con la novela realista. Las del 98 son novelas líricas, que lindan con el ensayo. En el realismo hay muchas novelas que llevan en el título el nombre del personaje: //Madame Bovary, Papa Goriot, La Regenta, Fortunata y Jacinta, Pepita Jiménez//... A partir del 98 los nuevos títulos suelen aludir a valores simbólicos o metafóricos: //Camino de perfección, Sonata de otoño, La busca, La voluntad, Amor y pedagogía//... Cambian los títulos porque cambia el concepto. 2.- El modo de entender la relación de la obra con la realidad: La obra cobra conciencia de sí misma. Las novelas del 98 parecen hechas de fragmentos. Se trata de obras metaliterarias, autorreflexivas, como se ve claramente en las nívolas de Unamuno. Si la realidad ha perdido su prestigio, parece lógico que el artista cree la realidad en la obra con toques fragmentados. No importa el mundo, sino su efecto en la subjetividad. Si cambia el sujeto, por fuerza cambiarán los personajes, que llegarán a ser peleles, fantoches. El relato se hará introspectivo, se utilizarán los puntos de vista enfrentados, en definitiva, instrumentos para captar en la obra literaria lo que es imposible en la realidad. 3.- El modo de escribir: Todo ello se transmite a través de un lenguaje que no es un vehículo, sino un fin en sí mismo, tanto en verso como en prosa, lo que se verá especialmente en Azorín o en Valle Inclán. Esta búsqueda de un nuevo lenguaje no es individual, sino colectiva, la irrupción de la nueva estética de la modernidad. Se trata de sugerir, de buscar la palabra esencial, para mostrar estados del alma.