Vanguardistas+españoles

Los movimientos fundamentales son tres: ultraísmo, creacionismo y surrealismo.
 * Movimientos vanguardistas en España **

Es un movimiento vanguardista de origen español, creado por ** Guillermo de Torre ** (ensayista, poeta y crítico literario y de arte español perteneciente a la Generación del 27) en 1919, a partir del futurismo, cubismo y creacionismo y del influjo de Huidobro y Rafael Cansinos Assens. La sede del movimiento es el Café Pombo, y las revistas que le sirven de vehículo son // Cervantes y Ultra //, entre otras. Se considera que en 1923 este movimiento ya está extinguido. Apuesta por el maquinismo, lo deportivo, la falta de signos de puntuación, la ausencia de rima y de enlaces sintácticos, la disposición visual de los versos, la valoración subjetiva de la metáfora, la supresión del sentimentalismo y la subjetividad, entre otras características. En el “manifiesto” declaran el afán de renovación y aperturas a todas las tendencias. El ultraísmo recibe influencia del cubismo (geometría y collage), futurismo (máquinas y ciudades) y del dadaísmo. El ultraísmo rechaza lo sentimental, lo lógico y mimético, reivindica los juegos, la sorpresa y el humor. Se caracteriza por la utilización de metáforas, imágenes yuxtapuestas, percepciones fragmentarias, neologismos, caligramas, disposición topográfica y supresión de la puntuación. En este movimiento destacan en poesía ultraísta, Pedro Garfias, Jorge Luis Borges y Guillermo de Torre, y en poesía grafica, caligramatica, destacan Isaac del Vando-Villar, Adriano del Valle y el extremeño Eugenio Montes.
 * Ultraísmo **

Es un movimiento estético inscrito en la llamada vanguardia del primer tercio del siglo XX. Su manifestación más importante se produjo en la poesía lírica. Iniciado en París por el poeta chileno Vicente Huidobro (creador y exponente del creacionismo, es considerado uno de los cuatro grandes de la poesía chilena) y el francés Pierre Reverdy, vinculado con las corrientes vanguardistas y experimentales europeas de comienzos del siglo XX, el mismo Huidobro lo introduce en España en 1919. El movimiento hace fortuna entre algunos de los poetas de la Generación del 27. Entre sus seguidores se encuentran los poetas españoles Juan Larrea y Gerardo Diego, quien refleja su ideario creacionista de un «álgebra del lenguaje» en su //Fábula de Equis y Zeda//. Los creadionistas se caracterizan por su rechazo a la imitación de la realidad, narración y a la descripción. El creacionismo está influido por distintos movimientos vanguardistas, sobre todo por el cubismo. Además coincide con el ultraísmo, como en la yuxtaposición de imágenes y en asociaciones ilógicas o desconcertantes. El creacionismo pretende hacer de la poesía un instrumento de creación absoluta. La poesía hallaría su significado en ella misma, obviando la función referencial del lenguaje, es decir, el mundo de los objetos sería secundario, creando un mundo referencial de la propia poesía. Así, el objeto en sí es el poema, no de lo que trate el poema. Desde el creacionismo se pretendió crear una suerte de «álgebra del lenguaje», de forma que los signos lingüísticos adquieran valor por su capacidad para reflejar belleza y no por el objeto al que se haga referencia, por su significado sustancial.
 * Creacionismo **

Los poetas llegan al surrealismo a través de sus experiencias creacionistas o ultraístas. Los principales poetas surrealistas españoles son José María de Hinojosa y Juan Larrea, que modificarán la literatura española con la introducción de este movimiento. DEFINICIÓN Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo hacia 1920. El creador, líder y pensador de este movimiento es el poeta y también psiquiatra André Breton. Éste aseguraba que la situación histórica de posguerra, exigía un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano. Así nació el surrealismo, el cual trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Ésto lo logra con la escritura automática, sin la intervención de la razón, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca siguen un razonamiento lógico. Como resultado el surrealismo nos ofrece un mundo aparentemente absurdo, ilógico, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón.  ORIGEN El origen etimológico de la palabra lo encontramos en el francés surréalisme, que viene de sur (sobre, por encima) y de réalisme (realismo), es decir, sería algo así como “por encima del realismo”. También se le suele llamar superrealismo. Por otro lado, quien empieza a utilizar realmente esta palabra es el poeta francés Guillaume Apollinaire en 1917. En el prólogo de su libro “Las tetas de Tiresias” dice así: Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.  DE CÓMO NACE EL SURREALISMO En 1924, tres poetas franceses firman el primer Manifiesto del Surrealismo: André Breton, Paul Eluard y Louis Aragon. Al primero de ellos, le influye el hecho de leer las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry y de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. Y así dice: "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". De esta manera, Breton y Philippe Soupault escriben Los Campos Magnéticos, que se pude calificar como el primer texto surrealista realizado con la escritura automática, que publican en 1921. Más adelante Breton publica Pez soluble. El final del séptimo cuento dice así: "Heme aquí, en los corredores del palacio en que todos están dormidos. ¿Acaso el verde de la tristeza y de la herrumbre no es la canción de las sirenas?" <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> Los poetas surrealistas Louis Aragon, André Breton y Paul Eluard (de izquierda a derecha). En 1924 los tres firmaron el primer “Manifiesto surrealista”. <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">ANTECEDENTES DEL SURREALISMO <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">El motivo de inspiración para el artista se ha descrito como la irracionalidad de los sueños y de los instintos. Por este motivo, podríamos encontrar precedentes de este movimiento en la serie de grabados de Goya titulada “Los Caprichos”, en la interpretación de los sueños aparecida en el psicoanálisis de Sigmund Freud, en los dibujos de los niños y los primitivos aborígenes e incluso en los locos. <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">También encontraríamos un antecedente en la patafísica, conocida como la ciencia de las soluciones imaginarias. Alfred Jarry la definió etimológicamente como la ciencia “del más allá del más allá”. <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Otro antecedente serían los grabados fantásticos medievales, las obras de Valdés Leal y la pintura metafísica. Pero, como muchos afirman, el mayor precedente de este movimiento es El Bosco, cuyas obras pictóricas se consideran las primeras surrealistas. <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Obras como "El jardín de las delicias", en la que el mundo onírico está continuamente presente. Pero no sería hasta el siglo XX cuando surgiría el nacimiento de una vanguardia filosófica y artística que retomaría estos elementos y los desarrollaría de una forma completa. <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">CARACTERÍSTICAS <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Podríamos destacar que el surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía, así como las técnicas de fabricación de objetos, entre las que se encuentran el collage, el frottage y el grattage. El collage es una técnica pictórica consistente en pegar sobre lienzo o tabla materiales diversos. El frottage fue inventado por Max Ernst; son dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo. Por último, el grattage es una técnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera. <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">En cuanto a la literatura se refiere, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Éste no tenía ninguna tradición cultural, ni desde el punto de vista temático ni formal, así que prescindió de la métrica y escribió en versículos (versos de extensión indefinida sin rima que se sostienen sólo por la cohesión interna de su ritmo). <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Lo más llamativo de este movimiento es la transcripción de los sueños, mediante el proceso de la escritura automática ya citada, que no tiene en cuenta la parte racional del ser humano. Más características del surrealismo (literarias y pictóricas) son: <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">-Creación de procedimientos metafóricos nuevos, como la imagen visionaria. <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">-Renovación del lenguaje con la creación de neologismos. <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">-Animación de lo inanimado <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">-Metamorfosis <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">-Aislamiento de fragmentos anatómicos, mediante la técnica de cadáver exquisito, en la que varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas que resultaron de esta actividad pudieron servir de inspiración en la pintura a Miró. <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">-Máquinas fantásticas <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">-Elementos incongruentes <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">-Perspectivas vacías <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">-Evocación del caos <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">-El sexo y lo erótico se trata de modo lúbrico, además, está permanentemente presente, hasta el escándalo. Este ha sido un tema poco tratado en la historia del arte. <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">-Autómatas <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">-Espasmos <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">-Libido del inconsciente <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">-Relaciones entre desnudos y maquinaria <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">EL SURREALISMO EN NUESTRA LITERATURA <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;"> <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">El primer vínculo que tiene la literatura española con el surrealismo son las greguerías, creadas por Ramón Gómez de la Serna, pero inmediatamente después nos encontramos con el primer libro en cuanto a literatura española se refiere que cuenta con una prosa narrativa y onírica, éste es La flor de California (1928), de José María Hinojosa. <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">Aunque en España no llegó a formarse una escuela, muchos escritores, aun los que han negado su inscripción al movimiento, reflejan la influencia del surrealismo. Según Luis Cernuda, se pueden considerar surrealistas algunas obras de Federico García Lorca, como Poeta en Nueva York, Así que pasen cinco años, El público y Comedia sin título; Sobre los ángeles y Sermones y moradas de Rafael Alberti; y Espadas como labios, Pasión de la tierra y La destrucción o el amor de Vicente Aleixandre. También de Luis Cernuda Un río, un amor y Los placeres prohibidos. Vicente Aleixandre se definió a sí mismo como "un poeta superrealista", pero afirmando que su poesía no era de ninguna manera un producto directo de la escritura automática. Miguel Hernández vivió una breve etapa surrealista, y durante la posguerra es perceptible en los poetas del movimiento Postismo y en Juan Eduardo Cirlot. <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">En las Islas Canarias, el surrealismo fue muy popular y tuvo gran difusión. Hacia 1930, se creó la Facción Surrealista de Tenerife. Los componentes de este grupo fueron Agustín Espinosa, Domingo López Torres, Pedro García Cabrera, Óscar Domínguez, Eduardo Westerdahl y Domingo Pérez Minik., los cuales publicaron sus obras en la revista Gaceta de Arte. <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">En la literatura catalana, cabe destacar a Josep Vicenç Foix, Juan Eduardo Cirlot (ya citado) y Joan Brossa i Cuervo. <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">En Latinoamérica, son destacables poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos César Moro, Xavier Abril, y Emilio Adolfo Westphalen. El surrealismo también influye en Pablo Neruda, Gonzalo Rojas y César Vallejo. En Argentina, sobresalen Julio Cortázar y Alejandra Pizarnik. Por último, el poeta y pensador mexicano Octavio Paz, escribió varios ensayos dedicados al surrealismo. <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">En la actualidad existe un cierto postsurrealismo o neosurrealismo. Éste podemos verlo en algunas obras de la gallega Blanca Andreu. <span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt;">
 * Surrealismo **