La+poesía+romántica

**La poesía romántica** La poesía romántica formó parte del movimiento romántico dentro de la literatura europea durante los siglos XVIII y XIX. Algunos han atribuido la época romántica de la poesía a una reacción contra la Ilustración y la Revolución industrial. La poesía romántica aboga por un regreso del hombre a la naturaleza. Cansados de la lucha por la razón y la búsqueda de la verdad, los románticos decidieron desechar la razón y abrazar la belleza. El uso del término poesía romántica puede variar, pero la definición más común es la siguiente: movimiento dentro de la poesía que busca una libertad formal, efecto emocional incrementado y uso de fuentes antiguas y folclóricas para la poesía.  Características de la poesía romántica La poesía romántica comparte con otros géneros los temas y ambientes que caracterizan a este movimiento. Se distinguen dos tipos de características: Características temáticas Rechazo al Neoclasicismo: combinan los géneros y versos de distintas medidas, a veces mezclando el verso y la prosa. Subjetivismo: El alma exaltada del autor vierte en ella todos sus sentimientos de insatisfacción ante un mundo que limita y frena el vuelo de sus ansias tanto en el amor, como en la sociedad, el patriotismo, etc. Hacen que la naturaleza se fusione con su estado de ánimo y que se muestre melancólica, tétrica, misteriosa, oscura… Los anhelos de amor apasionado, ansia de felicidad y posesión de lo infinito causan en el romántico una desazón, una inmensa decepción que en ocasiones les lleva al suicidio. Atracción por lo nocturno y misterioso: Los románticos sitúan sus sentimientos en lugares misteriosos como ruinas, bosques, cementerios... De la misma manera, sienten atracción hacia lo sobrenatural, aquello que escapa a cualquier lógica, como los milagros, apariciones, visiones de ultratumba, lo diabólico… Características formales En cuanto a las formas, la métrica se caracteriza por el empleo de diversos tipos de versos y estrofas en un mismo poema. Destacan los metros populares, especialmente el octosílabo, y otros versos de arte menor. Aparecen nuevos ritmos acentuales, que confieren sentido musical a los poemas. Se percibe una clara intención renovadora. En cuanto al lenguaje, éste es culto y retórico. Tipos de poesía Se distinguen dos tipos de poesía: * Poesía épica o narrativa: de tono heroico. Recoge temas de la tradición, la historia o la leyenda, y rehabilita el romance. Como ejemplo de autores de la poesía narrativa podemos encontrar a: el duque de Rivas con su obra **El moro expósito**; José Zorrilla con //Margarita la tornera// y //A buen juez mejor testigo//; y, José de Espronceda con //El estudiante de Salamanca//. * Poesía lírica: es en ésta en la que el sentimiento romántico encuentra su mejor medio de expresión, porque en ella confluyen los conflictos interiores del poeta. En la poesía lírica de la primera mitad del siglo XIX destacan José de Espronceda y sus obras //La canción del pirata, El mendigo, El verdugo y El reo de muerte//; y Carolina Coronado con //Paquita, El amor de mis amores y Poemas del alma//. Ya en la segunda mitad sobresalen los poetas posrománticos Rosalía de Castro con sus dos obras en gallego: //Cantares gallegos y Follas novas//, y en castellano, //En la orillas del Sar//; y Gustavo Adolfo Bécquer con //Rimas//.  José de Espronceda José de Espronceda Delgado nació el 25 de marzo de 1808 en Pajares de la Vega cerca de Almendralejo (Badajoz). Hacia 1820 la familia de Espronceda se traslada a Madrid. Al año siguiente se le concedió una plaza en la Academia de Artillería de Segovia, plaza que él nunca llegó a ocupar, pues estudiaba humanidades en el colegio de San Mateo. Espronceda ingresa en el cuerpo de Guardias de Corps, pero debido a la publicación de una poesía liberal-patriótica, es expulsado a Cuéllar, pueblo de Castilla la Vieja, donde escribe su única novela: Sancho Saldaña o el castellano de Cuéllar. Fundó con otros jóvenes una sociedad masónico-patriótica llamada «Los Numantinos» y él fue su presidente. Cuando el régimen absolutista descubrió la existencia de esta célula secreta, encarceló a todos sus miembros. Espronceda fue condenado a cinco años de reclusión en un convento-prisión de Guadalajara. En aquel convento-prisión fue donde empezó a escribir el poema épico //El Pelayo//, de corte clásico, así como algunos de sus versos más célebres, //La Canción del Pirata, El Verdugo, El Mendigo//...Vuelve a Madrid y llega a ser fundador de varios periódicos de tendencia liberal o democrática. En 1837 se funda el Liceo Artístico y Literario de Madrid del que forma parte Espronceda y en cuya revista colaboró con el //Himno al Sol// y el soneto //Fresca, lozana, pura y olorosa//. En 1840 publica dos libros de poesías: //Poesías y El diablo Mundo//. En su verso encendido y lleno de evocaciones líricas y patrióticas, puede observarse el ímpetu juvenil con el que está escrita toda su obra poética, que ha sido dividida en tres secciones: El poema épico: //El Diablo Mundo//, extenso poema incompleto en el que reflexiona sobre la vida humana; y, el gran poema //El Estudiante de Salamanca//, historia de ambiente misterioso y nocturno que narra la peripecia de Félix de Montemar, genuino seductor al estilo de don Juan, está enmarcada en la tendencia narrativa de la poesía romántica. En ella encontramos todas las características de la época en cuanto a ambientación y aspectos formales. Las poesías líricas: destacan //El verdugo; El mendigo; El sol; La Canción del Pirata; y, Canto a Teresa//, incluido en el //Diablo Mundo// y que el poeta dedica a la muerte de su amada, Teresa Mancha. Obras dramáticas: figuran //Blanca de Borbón; Ni el tío ni el sobrino y Amor venga sus agravios//.  Gustavo Adolfo Bécquer Originario de Sevilla, nació el 17 de febrero de 1836. Su padre era un célebre pintor del costumbrismo sevillano. Quedó huérfano y fue acogido por su madrina de bautismo. A la edad de diecisiete años dejó a su madrina y viajó a Madrid en busca de fortuna a través del campo de las letras que se le daba con facilidad. Para ganar algún dinero el poeta escribe, en colaboración con sus amigos, bajo el pseudónimo de Gustavo García, comedias y zarzuelas como //La novia y el pantalón// en la que satiriza el ambiente burgués y antiartístico que le rodea, o La venta encantada, basada en Don Quijote. Visitó con frecuencia Toledo, un lugar de amor y de peregrinación para él, a fin de inspirarse para su futuro libro Historia de los templos de España. Bécquer se vio obligado a servir de escribiente en la Dirección de Bienes Nacionales, donde su habilidad para el dibujo era admirada por sus compañeros, pero fue motivo de que fuera cesado al ser sorprendido por el Director haciendo dibujos de escenas de Shakespeare. De este modo volvió Gustavo a vivir de sus artículos literarios que eran entonces de poca demanda por lo que alternó esta actividad con la elaboración de pinturas al fresco. Tiempo después encontró una plaza en la redacción de "El Contemporáneo" y fue entonces que escribió la mayoría de sus Leyendas, conjunto de narraciones breves que cuentan algún hecho extraordinario o sobrenatural, cada una de ellas encierra una reflexión sobre el ser humano. De este género escribió la célebre //Maese Pérez el Organista, Los ojos verdes y La rosa de pasión// entre otras; y, las //Cartas desde mi celda//. En 1862 llegó a vivir con Bécquer su hermano Valeriano y juntos vivieron al día, uno traduciendo novelas o escribiendo artículos y el otro dibujando y pintando por destajo. Gustavo se enamoró y empezó a escribir las primeras //Rimas//, como //Tu pupila es azul//, a través de las cuales deja ver lo melancólico y atormentado de su vida y cuya primera edición fue publicada tras su muerte. El universo de las rimas abarca los siguientes aspectos: * La poesía y el hombre, con la implicación del amor en sus más distintas derivaciones: gozo, exaltación, ruptura, desengaño. La temática de los poemas de la obra es la siguiente: - I a XI: la poesía como algo inexplicable. - XII a XXIX: el amor tratado de forma positiva. - XXX a LI: el amor desengañado, el fracaso amoroso. - LII a LXXI: la soledad y la muerte, como resultado del fracaso. * Bécquer creía en la elaboración formal de los poemas, cuyos rasgos mas característicos son: - Intimismo, brevedad y sencillez. - Estructuras paralelísticas. - Predominio de la musicalidad. - Uso de la rima asonante y combinación de versos de arte mayor y arte menor. - Eliminación del retoricismo y de los epítetos innecesarios. En septiembre de 1870 dejó de existir Valeriano, duro golpe para Bécquer, que pronto enfermó sin ningún síntoma preciso, de pulmonía que se convirtió luego en hepatitis para tornarse en una pericarditis que pronto había terminar su vida el 22 de diciembre de ese mismo año.  Rosalía de Castro Nació en Santiago de Compostela. Muy poco se sabe de su educación. Le gustaba el dibujo, la música y la declamación. Luchó siempre contra enfermedades, y a menudo con la penuria, vivió dedicada a su hogar, a sus hijos y a su marido, nunca aspiró a la fama. Su marido fue quien la convenció para que publicara sus obras. Murió de cáncer a los cuarenta y ocho años en su casa de Padrón, la cual hoy es un museo. Todos sus hijos murieron antes que ella, sin poder dejar herederos. Rosalía de Castro destaca sobre todo por su producción lírica. Escribe en la misma línea sencilla e intimista que Bécquer. Compuso sus primeros versos a la edad de 12 años. En 1857 era conocida en el "Liceo de San Agustín" por su primer libro: //La Flor.// En 1859 escribe su primera novela //La hija del mar//. En 1861 escribe su primer poema en gallego titulado //Adiós ríos; adiós fontes//. Pero su primer libro en lengua gallega es //Cantares gallegos// donde asume la voz del pueblo gallego. En 1872 se publica la segunda edición de //Cantares gallegos// que contiene cuatro poemas más. Es la última reedición, en vida, de un libro de Rosalia. Durante 1882 y 1883 publica un número considerable de poemas castellanos en la Ilustración Cantábrica y en La Nación Española (Buenos Aires) que recogerá en el libro //En las orillas del Sar// que es su obra maestra en castellano, versos de tono íntimo, de extraña penetración y cargados de nocturna belleza. Rosalía armonizo la subjetividad lírica y dolorida con una magistral contemplación de la naturaleza y la vida de las gentes gallegas. Su obra supuso el renacimiento de la poesía en lengua gallega. //Follas Novas// es el título de su último libro escrito en gallego que contiene su manera de ver la vida, en el muestra su esencia vital. Rosalía muestra una visión sombría de la existencia humana.  Carolina Coronado Nació en Almendralejo (Badajoz) el 12 de diciembre de 1820, en el seno de una familia acomodada, pero de ideología progresista, lo que provocó que su padre y su abuelo fueran perseguidos. Tras mudarse a Badajoz, Carolina sería educada de la forma tradicional para las niñas de la época: costura, labores del hogar... pese a lo cual, ya desde pequeña mostró su interés por la literatura. Desarrolló una extraordinaria facilidad para componer versos con un lenguaje algo desaliñado e incluso con errores léxicos, pero espontáneo y muy cargado de sentimiento, motivado por amores imposibles, entre los cuales destaca Alberto, de quien se duda si realmente llegó a existir. Posiblemente también contribuyese a su temperamento romántico la afección de catalepsia crónica que padecía, llegando a "morir" varias veces, lo que hizo que se obsesionase con la idea de poder ser enterrada en vida, hasta tal punto que embalsama el cadáver de su marido, negándose a enterrarlo e incluso dirigiéndose a él con el apelativo de "el silencioso". Siendo ella revolucionaria, su residencia madrileña se hizo famosa por las tertulias literarias que en ella se realizaban, ya que sirvió como punto de encuentro para escritores progresistas y refugio de perseguidos, llegando a asistir algunos de los más renombrados autores del momento. Sin embargo, este refugio clandestino y su afinidad por la revolución, causarían que sufriese la censura de la época. Pese a ello, logró publicar algunas de sus obras en periódicos y revistas hasta lograr cierta fama, a la que también contribuyó su belleza física, que causó notoria admiración en otros escritores románticos. Sus poemas fueron recogidos en revistas y más tarde se recopilaron en un volumen. En las posteriores ediciones de 1852 y 1872 se incorporaron nuevos poemas. Sin embargo, hasta hace poco se ha podido conocer la totalidad de su obra. En prosa escribió un total de quince novelas, a destacar //Luz, El bonete de San Ramón, La Siega, Jarrilla, La rueda de la desgracia y Paquita//, ésta última considerada por algunos críticos como la mejor de todas. También escribió obras teatrales como //El cuadro de la esperanza, Alfonso IV de León, Un alcalde de monterilla y El divino Figueroa//, aunque sólo logró estrenar la primera.