Teatro+comercial

EL TEATRO ANTERIOR A 1936 La escena española tiene poco que ofrecer a la cultura europea en los primeros años del siglo XX. El teatro español se resistía a las tendencias experimentales que se daban en Europa durante esta época. Aunque hubo autores como **Valle-Inclán** o **Unamuno** que se adelantaron a su época, chocaron con un público que no admitió su tipo de teatro por lo que sus innovaciones tuvieron escasa o nula trascendencia. **Carlos Arniches** y **Jacinto Benavente** son los autores representativos del teatro comercial que, por otro lado, tenía una gran vitalidad. Cabe destacar la importancia de Lorca y Valle-Inclán.

Este teatro también es llamado “teatro burgués”, porque es del gusto de la gran mayoría de las clases medias, de la alta burguesía y de la aristocracia, que ven reflejado en estas obras su //modus vivendi// y sus expectativas morales e ideológicas. A principios del siglo XX seguían triunfando las tendencias teatrales de finales del XIX. El denominado teatro //comercial// contaba con la burguesía como público fiel y su finalidad era distraer sin más, es decir, los autores de este tipo de teatro no planteaban grandes conflictos morales en sus obras, sino argumentos más o menos amables dirigidos a la elegante clase media de principios de siglo. El público mostraba preferencia por el costumbrismo, representado por la //alta comedia// o por el sainete (madrileño o andaluz). Además, en esta época se desarrolla un teatro poético de tendencias evasivas cuyo argumento estaba completamente alejado de los problemas contemporáneos.
 * El teatro comercial **


 * Jacinto Benavente **

Era hijo del notable médico pediatra Mariano Benavente, circunstancia que suele relacionarse por el interés que mostró por la infancia en su libro //Niños// ( 1917 ) y en sus obras de teatro infantil. Inició los estudios de derecho en la Universidad Central de Madrid, pero, a la muerte de su padre ( 1885 ), los abandonó para dedicarse a la literatura. Durante algún tiempo fue empresario de circo. Ingresó en la Real Academia Española en 1912, ocupó en 1918 un escaño en el Congreso de los diputados y en 1947 asumió, a título honorario, la presidencia de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores. En 1924 recibió el título de hijo predilecto de Madrid concedido por su Ayuntamiento. Conquistó grandes galardones: Premio Nobel de Literatura en 1922 (//"por haber continuado dignamente las tradiciones del teatro español"//), Gran Cruz de Alfonso X el Sabio en 1924, Medalla de Mérito en el Trabajo en 1950.
 * Biografía: **

Abordó casi todos los géneros teatrales: tragedia, comedia , drama , sainete. Todos los ambientes encontraron lugar y expresión cabal en su escena: el rural y el urbano, el plebeyo y el aristocrático. Su teatro constituye una galería completa de tipos humanos. Benavente construye sus obras tomando como fundamento la vida. Realismo, naturalidad y verosimilitud son los tres supuestos de que parte su arte, sin excluir en muchos momentos cierto valor de poesía o de exquisita ironía. Conoce perfectamente todos los recursos escénicos y sabe dar relieve dramático a las acciones más intrascendentes. En realidad puede decirse que con su primera obra, //El nido ajeno// ( 1894 ), en que plantea un problema de celos entre hermanos, abre un nuevo periodo en la dramaturgia española. A partir de 1901, su teatro adquiere mayor profundidad, con obras como //La noche del sábado// ( 1903 ), «novela escénica» impregnada de poesía; //El dragón del fuego// (1903) y //Los intereses creados// ( 1907 ), hábil combinación de sátira y humor, donde culmina su arte innovador. En ella se ponen en movimiento los personajes de la «//comedia dell'arte//» italiana, con psicología española, y se hace una sutil y perspicaz crítica del positivismo imperante en la sociedad contemporánea. La obra logró tan entusiasta acogida, que el público enfervorizado llevara a su autor en hombros hasta su domicilio, al término de su representación en el Teatro Lara de Madrid. En total había escrito 172 obras cuando murió. Podemos decir que aportó adaptaciones al cine, entre las que encontramos // La malquerida // ( 1939 ). ** Comentarios sobre el estilo: ** Conoce bien el castellano, introduciendo hábiles críticas sobre el mal uso que de él se hace en los ambientes cotidianos. Es sutil en la ironía con que denuncia la manipulación que del entendimiento puede hacerse desde medios jurídicos, políticos o informativos, con la alteración de la sintaxis y lexicografía (véase la conclusión de //Los intereses creados//, donde una sentencia acusatoria se trueca en exculpatoria, con la simple transposición de una coma). Su saber semántico excede claramente el de otros autores, no menos dignos, de la lengua cervantina; siendo posible encontrar una parte del arte expresivo de Oscar Wilde.
 * Obra: **

El género cómico que, con frecuencia, aparece acompañado de elementos líricos (música, canto y baile). La finalidad, era el entretenimiento del público. Podemos encontrar los siguientes tipos o géneros:
 * OBRAS CON MÚSICA: **
 * El teatro cómico. **
 * A) Obras con música **
 * Opereta: ** asuntos frívolos, gran importancia de los aspectos visuales y la música.
 * Revista: ** espectáculos que hacen hincapié en los elementos eróticos y ambientes cosmopolitas.
 * Vodevil: ** (Del francés //voix de ville:// canciones populares urbanas.) Comedia frívola, ligera y picante, que posee una intriga muy compleja en la que destacan las agudezas o dichos de autor.
 * B) Obras sin música: **
 * Juguete cómico ** : comedia que convierte el enredo en embrollo y prescinde de toda verosimilitud.
 * Sainete: ** Se basa en los caracteres del mundo popular madrileño y presenta conflictos relacionados con el amor, los celos, el honor, el poder.
 * Astracán ** : Género basado en el disparate cómico, al que se supeditan acciones, situaciones y personajes. Procede del juguete y del melodrama cómicos, y su discurso se basa en el chiste verbal.


 * Los hermanos Álvarez Quintero **

Nacidos en Utrera, en 1871 y 1873 se instalaron en Sevilla, donde vivieron bastante tiempo como empleados de Hacienda, mientras colaboraban en diversas publicaciones como //El Diablo Cojuelo//, e iniciaron paulatinamente su dedicación exclusiva al teatro. Su debut como autores tuvo lugar en 1888 con //Esgrima y amor// en el teatro Cervantes de Sevilla. El éxito de la comedia les impulsa a viajar a Madrid, donde, a partir de 1889, estrenan varios sainetes líricos y juguetes cómicos: //Gilito// (1889), //Blancas y negras// (1892), //La media naranja// (1894), //La buena sombra// (1895), //La reja// (1897), //El traje de luces// (1898), //El patio// (1900). Ambos hermanos colaboraron en todas sus obras dramáticas y fueron miembros de la Real Academia de la Lengua Española. Su primer éxito resonante lo obtuvieron en 1897 con //El ojito derecho//. A este éxito sucedieron muchos otros más, siendo especialmente recordados //El genio alegre// (1906), //Malvaloca// (1912), //Puebla de las Mujeres// (1912), //Las de Caín// (1908) y //Mariquilla Terremoto// (1930). Fallecido Serafín en 1938, prosiguió en solitario su hermano Joaquín firmando en nombre de ambos varios títulos de la inmediata posguerra: //La risa va por los barrios//, 1940; //Olvidadiza//, 1942; //Ventolera// (1944). Del mismo modo, el cine de esos años se llenó de adaptaciones de los Quintero. Fueron nombrados hijos predilectos de Utrera y Sevilla y adoptivos de Málaga y Zaragoza. Sus obras fueron traducidas a todos los idiomas; se representaron en las más apartadas latitudes y sus autores gozaron de innumerables homenajes.

Obra:
Aunque no escribieron únicamente comedias (//Fortunato//, //Nena Teruel//, //Mundo mundillo//..., //Los leales//, //Dios dirá//, //La calumniada//, //Don Juan, buena persona//, //Tambor y cascabel//, //La boda de Quinita Flores//, //Pasionera//, //Concha la Limpia//, //Los mosquitos//, //Las de Abel//, //Así se escribe la historia//, //El centenario//, //Doña Clarines//, //La casa de García//, //La rima eterna//, //Cabrita que tira al monte//, //Los duendes de Sevilla// etc.), sainetes (//Mañana de sol//, 1905), libretos de zarzuela (//La reina mora//, 1903) y piezas cómicas, sino también dramas (//Malvaloca//, 1912; //Cancionera//, 1924), fue en esos géneros en los que fundamentalmente se les recuerda a causa de su gran talento cómico. En total escribieron cerca de doscientos títulos, algunos de ellos premiados, como por ejemplo //Los Galeotes//, que recibió el premio de la Real Academia a la mejor comedia del año. Muchas de sus piezas son de naturaleza costumbrista, describiendo el modo de ser de sus nativas tierras andaluzas, pero dejando al margen la visión sombría y miserable de las lacras sociales; su Andalucía es la de la luz y la del colorido; su ideología es tradicionalista. El lenguaje de sus piezas es un castellano depurado y elegante pasado por el tamiz fónico del dialectoandaluz ; sus chistes son finos y de buen gusto, sin llegar nunca a la chabacanería; con ello estilizaron e idealizaron el género chico ; abunda la gracia y la sal y hay una genuina //vis// cómica. Son maestros en el diálogo, que es siempre vivaz y gracioso. Dramáticamente no aportan ninguna novedad sustancial técnica ni estructuralmente, pero depuraron el andalucismo de la misma forma que hizo Carlos Arniches con el madrileñismo. Sin embargo nunca pasaron más allá en su crítica social, que se detiene en el ternurismo y en lo melodramático; se trata en suma de comedias burguesas que ofrecen una visión idealizada y amable de Andalucía que no inquiete al espectador medio; la alegría de vivir acalla cualquier atisbo de conflicto dramático. Es esta alegría de vivir la que salvó el teatro de los hermanos Quintero de implacables críticos como Ramón Pérez de Ayala, Azorín o Luis Cernuda.

PEDRO MUÑOZ SECA Y EL ASTRACAN:
Pedro es el humor dentro y fuera del teatro. Estudió Bachillerato en el colegio Jesuita San Luis Gonzaga del Puerto de Santa María junto a Juan Ramón Jiménez y Fernando Villalón y en 1901 concluye sus estudios de Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad de Sevilla. En esta ciudad conoció el mundo del teatro. Allí estrenó en 1901 una obra cómica de un acto, //Las guerreras//, y en 1903 el sainete //El maestro Canillas// en El Puerto de Santa María. Marchó a Madrid en 1904, donde estrenó su primera obra, //El contrabando//, en el //Teatro Lara//, escrita en colaboración con Sebastián Alonso. Allí trabajó de profesor de griego, latín y hebreo. En 1908 comenzó a trabajar en el Ministerio de Fomento. Entre los años 1910 y 1920 su figura como autor teatral se consolidó como el creador de un nuevo género teatral denominado //astracán//, caracterizado por una búsqueda de la comicidad, incluso a costa de la verosimilitud y desfigurando el lenguaje natural. El astracán gozó del favor del público, pero no así del de la crítica y la intelectualidad. La obra más célebre dentro de este género es // La venganza de Don Mendo //, que se estrenó en el Teatro de la Comedia en 1918. Dicha pieza es una sátira muy inspirada y jocosa del teatro histórico del Modernismo literario, el drama romántico y las comedias de honor de Pedro Calderón de la Barca, y es de las pocas que han aguantado bien el paso de los años. En los años veinte sus obras dejan de representarse únicamente en Pascuas y aseguran a los empresarios teatros llenos. Las críticas sin embargo, no van de la mano. En el prólogo de la edición de Afrodisio Aguado de //La venganza de Don Mendo//, Jacinto Benavente define la obra y el destino de Muñoz Seca así: "A Muñoz Seca no lo mató la barbarie, lo mató la envidia. La envidia sabe encontrar sus cómplices". Realmente como poeta era insuperable en su tiempo y como ingenioso único. De 1931 en adelante centra sus sátiras en la República. Estrena //La oca//, siglas de «Libre Asociación de Obreros Cansados, Aburridos», caricatura del comunismo y el igualitarismo. Más tarde estrena // Anacleto se divorcia //, sátira de la ley del divorcio recién promulgada. Otras obras que ridiculizan a la república son //La voz de su amo//, //Marcelino fue a por vino// y //El gran ciudadano//. Estas críticas, que tuvieron éxito de público, hacen que pase de ser considerado frívolo dentro de su conservadurismo a ofensivo por algunos grupos objetivo de las críticas. Llegado el mes de noviembre, fue sacado, en compañía de miles de presos, y fusilado sin juicio alguno el 28 de noviembre de ese año 1936 por las Milicias de Vigilancia de Retaguardia.
 * Biografía y Obra: **


 * Carlos Arniches (1866-1943) **

Carlos Arniches[1] fue un hombre de teatro que supo explotar unas fórmulas teatrales de corte artesanal que agradaron al público de su época, de tal manera que gozó de un gran éxito. En sus obras está el costumbrismo que aparece en series televisivas y en la obra de autores actuales como Alonso de Santos, que se apartan de él al evitar cierta moralina o finales en los que la virtud siempre sale recompensada. En su obra aparecen una serie de tipos peculiares que forman parte de un imaginario español (cascarrabias, chulapos) que aparecen paralelamente en la zarzuela.


 * Obra**

Comenzó cultivando la farsa, los sainetes y otras modalidades del "género chico". Sin embargo, sin abandonar dichos géneros, incluyó en su obra la tragedia grotesca y la comedia burguesa (a partir de 1915), lo que le valió, además, el aplauso de la crítica, pues aquí obtuvo sus mayores logros, como ocurre con //La señorita de Trevélez// (1916).


 * Los sainetes**

Su obra está unida a la ciudad de Madrid, donde destacó como autor del denominado "género chico", caracterizado por la producción de obras de corta duración y por representar a menudo temas ligeros de corte popular. El sainete ya había sido cultivado por Ramón de la Cruz (siglo XVIII). Las obras, que duraban alrededor de una hora, podían incorporar música y se representaban en teatros modestos con precios muy populares. Su objetivo era la diversión del público, con unos textos basados en las posibilidades histriónicas de los actores y en el consumo inmediato por parte del público. El argumento no importaba demasiado y se basaba en el diálogo, con toques de suave erotismo y casticismo. Combina humor, melodrama, sentido común y ternura. Tuvo mucho éxito de público y algunas de sus obras concitaron el ataque de la crítica.

Carlos Arniches escribe obras en colaboración con otros creadores, como Gonzalo Cantó o Celso Lucio, siguiendo modelos prefijados y teniendo en cuenta las aptitudes y los registros en los que los actores y actrices que iban a representarlas, destacaban.

La principal aportación de Arniches en esta etapa es el sainete (//El santo de la Isidra, La fiesta de San Antón//), en los que mezcla elementos costumbristas y casticistas.


 * La tragedia grotesca**

Según afirma el propio Arniches se trata de un género cómico nuevo, donde expresaba sus inquietudes sociales y regeneracionistas y aspiraba "a estimular las condiciones generosas del pueblo y hacerles odiosos los malos instintos". En //La señorita de Trevélez// mezcla el humor con la tensión dramática y desarrolla una burla cruel organizada por un grupo de desocupados que pretenden reírse de los deseos de matrimonio de Florita. En //¡Que viene mi marido!// (1921) cuenta la historia de un hombre que debe morir para que se cobre una herencia. //Es mi hombre// (1921) nos muestra la conversión de un pobre hombre sin carácter en el espantamatones de un antro. //El señor Badanas// (1931) y //La diosa ríe// (1931) son otras tragedias grotescas.


 * La comedia burguesa**

En un intento por atraer público al teatro, que cada vez se decantaba más por el cine, Arniches escribe obras de evasión, con ciertos aires mundanos, a medida de un público burgués. //La tragedia de Marichu// (1922) se ambienta en San Sebastián, ciudad de veraneo de la burguesía, en la que un joven matrimonio lleva una vida que discurre entre fiestas y casinos. Un cura vasco consigue reconciliar al matrimonio apartándolo del ambiente "corruptor" de San Sebastián.

[1] Basado en Ríos Carratalá, Juan Antonio: Carlos Arniches. Disponible en http://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmcf76b0