La+poesía+en+los+40

1939 es el inicio de una nueva etapa de la historia del pensamiento español. A partir de la victoria de Franco en la guerra civil se produce una estrecha relación entre el nuevo ordenamiento jurídico y la vida intelectual. Una serie de acontecimientos políticos cierran la década de los cuarenta y abren un nuevo periodo en el que se producen transformaciones socioeconómicas y se manifiestan públicamente actitudes críticas frente al Régimen. No hubo en toda esta época ninguna voluntad política de apertura, pero las condiciones externas obligaron a emprender caminos de mayor modernización económica que, a la larga, conllevaron una renovación de la sociedad española. Las barreras censoras siguen siendo fuertes, pues resultará a partir de ese momento más difícil impedir el contacto con el resto del mundo. Los escritores serán muy receptivos de todos estos sucesos y, sobre todo, los jóvenes que por entonces inician su carrera los aprovecharan para viajar al extranjero y nutrir sus ansias de información. También irán llegando publicaciones y libros que permiten difundir algo de lo más significativo de la cultura occidental. Durante los años cincuenta coinciden dos grupos generacionales de escritores, por una parte estaba la primera promoción de posguerra (generación de combatientes), y por otra parte estaba la segunda generación de posguerra (niños de la guerra).
 * // LA POESÍA ESPAÑOLA EN LAS DÉCADAS DEL 40 Y DEL 50 //**

El primer rasgo distintivo es una cronología que sitúa sus fechas de nacimiento en la década de los años treinta, lo que les convierte en la primera generación de escritores que no había combatido en la guerra (los niños de la guerra). Llegaron a considerarse en su época de madurez como víctimas de la guerra, herederos morales de los vencidos y espectadores críticos de una degradada situación sociopolítica derivada de la contienda civil. Su segundo rasgo importante es el período de tiempo en el que comenzaron a publicar, siendo sus primeras colaboraciones en periódicos y revistas en los años finales de la década de los cuarenta, aumentando su presencia durante los años cincuenta, para finalmente defender públicamente una nueva concepción de la literatura. Un último rasgo es la postura realista de carácter crítico y de intencionalidad política de los autores de esta generación.

La Guerra civil española provocó un corte radical en el ámbito literario. Algunos poetas como //Federico García Lorca// mueren en la contienda, o a consecuencia de ella como //Miguel Hernández//; otros como //Luis Cernuda// deben marcharse al exilio y otros como //Vicente Aleixandre// continúan su labor dentro de España. Por otra parte se incorporan nuevas generaciones que marcarán las tendencias de la poesía en estas décadas. A principios de los años cuarenta la poesía vuelve a los temas clásicos como el amor, la religión, la patria y se incorporan nuevos temas como el sentido imperial del estado. Es una poesía hecha por y para los vencedores de la guerra, a la que, a menudo, se le da el título de poesía arraigada. Poetas de esta tendencia son: //Dionisio Ridruejo//, //Leopoldo Panero// y //Luis Rosales// del que destaca //La casa encendida//, una de las mejores obras líricas de la posguerra. Revistas poéticas que recogieron este tipo de poesía fueron //Escorial//, y //Garcilaso//. En el año 1944 se publican dos importantes obras poéticas, una de ellas es //Hijos de la ira// de //Dámaso Alonso//, poeta relacionado con la generación del 27, un libro desgarrado que dará origen a la llamada poesía desarraigada, es decir, que no se apoya en vivencias tranquilizadoras, como la religión, la patria, la familia, etc. También se asocia este libro al existencialismo característico de los años 40. La otra obra importante es //Sombra del paraíso//, del poeta del 27, //Vicente Aleixandre//, que marcará otra dirección de la lírica de esta época, el dolor que se expresa desde la perspectiva del paraíso perdido y de la humanidad alejada de su destino. A mediados de esta misma década surge otra revista de signo radicalmente distinto, //Espadaña//, fundada por //Victoriano Crémer// y //Eugenio de Nora// que recogió un tipo de poesía socialmente comprometida, que trataba de reflejar la dura realidad de la posguerra, aludiendo a la guerra civil y al dolor de los vencidos
 * LAS TENDENCIAS POETICAS EN LOS AÑOS 40. **

Poesía arraigada

Poesía desarraigada


 * POESÍA VANGUARDISTA **

El clima general de rehumanización que caracteriza toda esta época exigía la integración de los contenidos literarios en estructuras organizadas, que facilitaran la inteligibilidad de una poesía con vocación mayoritaria. En España se produjo una concordancia temática bastante estrecha entre los socialrealistas y los poetas experimentales y vanguardistas. La protesta política, el asco existencial, el clamor libertario..., son notas que aproximan a unos y a otros en los primeros momentos. Esta inicial confluencia se mantuvo un tiempo; pero, a medida que la poesía social se iba prosificando y esquematizando en su afán de llegar a un mayor número de lectores, comenzó a ensancharse la brecha entre vanguardistas y socialrealistas. El primer síntoma de recuperación de la vanguardia fue la aparición en 1945 de la revista Postismo, cauce de expresión de la estética postista (post-surrealista), cuyo núcleo redactor estaba formado por Silvano Sernesi y Carlos Edmundo de Ory, como teóricos directores, y por Chicharro hijo, como «redactor técnico postista». En ese número, único que permitió la censura, participaron también autores como Sanz y Díaz, Wenceslao Fernández Flórez, Enrique Lafuente Ferrari o Benjamín Palencia. Los nombres dan idea de la heterogeneidad estética de la revista, de la que los propios redactores eran conscientes. Más allá de la publicación, el postismo trató de constituirse como movimiento vanguardista conectado al surrealismo de preguerra, aunque proclamara una ascendencia plural (surrealismo, cubismo, expresionismo) y, frente al surrealismo, defendiera la belleza como meta y la lógica como procedimiento.  Ory es el poeta más destacado del grupo postista, y uno de los grandes autores de la postguerra. Su poesía conjunta un ingenio verbal extraordinario, un lenguaje metafórico rico y lleno de destellos, un lirismo descoyuntado y nada convencional y, también, un humorismo ácido que pone en solfa instituciones y realidades establecidas.  Cercenado por la censura el proyecto de Postismo, los redactores publicaron, el mismo año y con idénticos propósitos, La Cerbatana, que, como su precedente, sólo duró un número. Guardan relación con el movimiento postista autores como Fernando Arrabal, Gloria Fuertes, Ángel Crespo y Gabino-Alejandro Carriedo, quien en 1950 lanzó la revista El Pájaro de Paja -con Crespo y Federico Muelas-, además de ser autor de obras como La piña sespera (de 1948, pero editada parcialmente en 1980) y Del mal, el menos (1952).  En conexión con el grupo catalán «Dau al Set», integrador de vanguardistas plásticos y literarios, aparece la figura de Juan Eduardo Cirlot. Su poesía se caracteriza por un fulgor extraño, una exigencia lingüística extrema y un irracionalismo esencial, con una red simbológica estructurada en disposición cabalística. El surrealismo de postguerra alcanza con Cirlot, seguramente, la máxima intensidad.

**POESÍA ESTETICISTA **  En los momentos en que es mayor el peso de la lírica testimonial en cualquiera de sus facetas (tremendismo, expresionismo existencial, agonismo religioso, socialrealismo), existen ciertos autores que alientan una línea poética caracterizada por el aristocratismo artístico y el ornato elegante y selecto. Se trata de una poesía que enlaza con la tradición lírica de preguerra, y que ignora la necesidad de convertirse en «arma cargada de futuro», como la quería Gabriel Celaya.  Un denominador casi común: Andalucía. Por lo demás, la variedad es grande: de Vicente Núñez (quien, tras larguísimos años sin publicar, resucitó para la poesía en 1980, con Poemas ancestrales, y ya plenamente en 1982, con Ocaso en Poley) a Manuel Álvarez Ortega, de la revista cordobesa Cántico a la malagueña Caracola... Poetas de la primera promoción de la postguerra (Juan Bernier, Ricardo Molina), o más jóvenes ( María Victoria Atencia , Rafael Guillén), constituyen un haz poco compacto, pero con un denominador común: la exigencia estilística, la introspección, el mimo expresivo.  La revista cordobesa Cántico es el núcleo de la corriente referida, tanto por su intrínseca valía como por haber tendido un puente entre el 27 y los poetas del 68. Cántico, que arrancaba de una tertulia poético-musical constituida en 1941, cuajó dos años más tarde como grupo, cuyas actividades cristalizaron en la publicación de la revista entre 1947 y 1949, en una primera época, y 1954 y 1957 en la segunda, mucho más ecléctica. El hueco existente entre la primera y la segunda fase de Cántico lo ocupó la revista Aglae, cordobesa también, conducida por Álvarez Ortega. Los componentes de la redacción de Cántico eran Ricardo Molina, Pablo García Baena, Juan Bernier, Mario López, Julio Aumente, Ginés Liébana y Miguel del Moral.  Los poetas de esta línea abogan por la introspección indirecta: al contrario que el estruendoso confesionalismo de buena parte de la poesía coetánea, ésta utiliza espejos para revelar la realidad. No se trata de la desaparición del yo, sino de su mostración bajo cobertura artística y sin el pathos convulsivo de la literatura existencial. El léxico se nutre de fuentes culturales y literarias, además de ser especialmente rico en sus referencias al mundo de la naturaleza. Por su composición y factura, los poemas recuerdan los modos manieristas y barrocos. También se encuentran en ellos notas de un modernismo crepuscular y matizado. De entre los del 27, el modelo estético más preciso es Cernuda, al que Cántico rindió homenaje en uno de sus números.  Determinados temas aparecen significativamente repetidos, vinculados a experiencias vitales y personales del poeta, como ser que mantiene una relación conflictiva con la realidad. El amor merece un tratamiento destacado. A menudo este es personal y se integra dentro de un ámbito más general, en conexión panteísta con la naturaleza y sus ciclos vitales. El latido elegíaco es habitual, y aúna el amor por la belleza y el dolor por su fugacidad. De ahí que resurja la clásica configuración simbólica: flores y ruinas, reminiscencia estas últimas tanto de los grandes poemas barrocos (Canción a las ruinas de Itálica, de Rodrigo Caro) como de los románticos y cernudianos.